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Influenciado por el poder transformador de las mujeres que lo criaron, Ricky Harriott es un diseñador de moda femenina para el futuro. Ex diseñador de Vetements, el viaje de diseño de Ricky siempre ha estado marcado por su admiración por las mujeres fuertes. Como director de diseño de su propia marca, SRVC (Servicio), ha adoptado una visión más amplia de la moda femenina moderna. "Nunca quiero que uno de nuestros clientes recoja una pieza y se sienta intimidado por ella", dice Ricky. "Quiero que quien use mis prendas se sienta emocionado o inspirado".
SRVC es una propuesta de hiperfuturo a la ropa de servicio tradicional. Ricky tiene como objetivo crear prendas que empoderen a las mujeres en diferentes etapas de la vida, permitiéndoles diseñarse a sí mismas y encontrar un significado personal en su ropa. Nos unimos a Ricky mientras desarrollaba muestras en Portugal para su última colección y aprendimos más sobre sus primeras inspiraciones y aspiraciones para el futuro.
Entonces, ¿por qué ropa de mujer?
Bueno, creo que, en última instancia, la razón por la que decidí dedicarme a la ropa de mujer es simplemente por el hecho de que, mientras crecía, mis mayores influencias y cuidadoras eran mujeres. Así que, naturalmente, solo a través de la experiencia de la vida, encontré fascinante la naturaleza transformadora de las mujeres en el día a día. Entonces, cuando comencé a dibujar y a ilustrar, cuando era niña, siempre fue con la intención de transformar a las mujeres que conocía o en las que me inspiraba, así que creo que fue simplemente a través de una fascinación natural en la forma en que me criaron. por las mujeres que me criaron.
¿Alguna obsesión de la infancia que todavía aflore en tus diseños?
Tenía una fijación bastante obsesiva con los cómics cuando era niño, los cómics y los videojuegos. Y solía gravitar realmente hacia las superheroínas. Bueno, los personajes femeninos, y creo que eso fue un reflejo de cómo veía a mi mamá y mi madrastra. Y me encantó amplificar eso en mi diseño. Así que mis intenciones de diseño siempre tienen esta idea de ser amorosas y hacer que las mujeres se vean poderosas, importantes y progresistas. Y siempre me encantó cuando era niña ver a la mujer en el poder, especialmente en los X Men como Phoenix. Mi todo, así que lo hice a través de la lectura y los medios.
¿Cómo ha cambiado su proceso de diseño desde que comenzó Wesley Harriott en 2016?
Cuando inicié Wesley Harriott, fue una oportunidad real. Empecé la marca con la intención de mostrarle a la gente lo que podía hacer. Entonces, cuando comencé esa marca, estaba literalmente, estaba enseñando en ese momento. Y enseñaba todo el día, y luego cosía toda la noche. Entonces, mi proceso de diseño cuando comencé fue simplemente rogar, pedir prestado y robar y sacar mis ideas tanto como fuera posible, gran parte de mi trabajo está envuelto en el cuerpo y en el soporte. Así que estaba trabajando con muchos materiales encontrados, y simplemente sacaba mis bocetos y los cubría, tratando de formar cosas de esa manera. En ese entonces, todo se hacía con mucho presupuesto.
Así que trabajé muy duro para tratar de plasmar mis ideas lo mejor que pude con lo poco que tenía. Entonces, el proceso fue muy orgánico: drapeado, corte plano, pero nada en particular... Estaba un poco limitado en ese entonces. Así que fue solo con la oportunidad de hacer lo mejor que pude. Pero eso obviamente evolucionó a medida que avanzaba, estaba tratando de ahorrar mucho dinero mientras trabajaba. Así que invertiría en, creo que canaletas o invertiría en pasantes y cosas así.
Figuras femeninas como SZA, Rosalía y Solange se han dejado ver en tus diseños. ¿Wesley Harriott informó su dirección en SRVC?
Es interesante, solo para resaltar ese punto, esas mujeres que han usado mis trabajos anteriores, son todas mujeres que consideraría musas y todas mujeres que realmente admiro profundamente. Entonces, incluso cuando diseñé esa ropa, para empezar, siempre están en mi cabeza. Así que me parece bastante hermoso que orgánicamente esas mujeres hayan encontrado la marca que siempre me encantó. No fue a través de mí como si intentarlo o perseguirlo sucediera orgánicamente. Y creo que a medida que encontraron la marca, comencé a que otras mujeres naturalmente comenzaran a encontrar el trabajo.
Me tomé un tiempo libre con Harriet y estaba trabajando en Vetements como diseñador. Y esa fue una gran experiencia. Estaba muy orgulloso de unirme a ese equipo porque era una marca que realmente respetaba y amaba. Y luego, cuando regresé a Londres, se me presentó la oportunidad de comenzar una nueva marca que se convirtió en SRVC. Así que SRVC llegó a través de una progresión profesional natural. Y lo que SRVC me permitió fue realmente impulsar una agenda en la que tanto yo como el equipo de SRVC creemos, que aborda la ropa de mujer moderna para mujeres en diferentes etapas y lugares de sus vidas. Entonces, SRVC surgió de manera muy natural y se siente como en lo que he estado trabajando y en lo que he estado desarrollando y tratando de perfeccionar como diseñador. SRVC es realmente una fusión de todas esas experiencias.
¿Qué hace que SRVC sea autodiseñable?
Entonces, con SRVC, el equipo es predominantemente femenino. Y como hombre, nunca sería tan arrogante como para no tener un consejo increíble de las mujeres con las que trabajo. Entonces, la intención de SRVC es siempre, por ejemplo, una chaqueta o una pieza de sastrería. ¿Qué podemos hacer con una pieza de sastrería que mantiene su propósito, pero lo amplifica para una mujer en el mundo de hoy? ¿Cómo podemos hacer que esa pieza sea sostenible en su vida por más tiempo? ¿Cómo podemos hacer que esa pieza signifique más para ella por más tiempo? así que pensamos en formas en las que puedes vender el estilo. Eso puede ser, por ejemplo, un blazer puede tener algunas incisiones en las costuras, lo que le permite abrocharlo en diferentes puntos para crear diferentes siluetas. Los Blazers que hicimos la temporada pasada, tienen puños de camisa removibles. Entonces, solo por estas pequeñas adiciones y detalles modulares, le permite a una mujer en el mundo de hoy tener una prenda y hacer que funcione para ella en lugar de tratar de sentirse como si fuera ropa negra. Entonces se trata de crear esteatosis entre el usuario y la prenda. Y realmente disfruto presentar eso como algo para amplificar la experiencia femenina en el mundo de hoy.
¿Cómo logra un equilibrio entre los modos de diseño pasados y futuros?
Creo que para mí, cuando pensamos en el pasado, consideramos '¿para qué es realmente esta pieza?' Como si un abrigo va a ser un abrigo, que sea un abrigo y luego el futurismo es como, ¿cómo podemos desarrollar esa pieza para que sea más de lo que era ayer? Entonces, creo que el futurismo, a veces en el diseño, cuando piensas en el futurismo, piensas en la era plateada y espacial. Pero para mí, el futurismo realmente está abordando lo que sigue para algo que ya existe.
Sí. Y ese equilibrio es que nunca quiero que uno de nuestros clientes recoja una pieza y se sienta intimidado por ella. Siempre quiero que elija una pieza y se sienta emocionada o inspirada por ella. Así se siente, creo que hay tanta belleza en algo que se siente tanto nostálgico como fresco. Y creo que ese es el equilibrio que realmente estamos tratando de lograr. Es como tener un par de jeans viejos, pero sentirse como nuevo al mismo tiempo.
En ese sentido, ¿qué sigue para SRVC?
Hemos tenido mucha suerte. Somos un equipo pequeño, hacemos gran parte de nuestro proceso internamente. Y hemos tenido mucha suerte de estar en algunas grandes tiendas y en algunas tiendas web increíbles. Y también tenemos algunas tiendas aún más geniales, lo cual es realmente emocionante. Pero lo que queremos hacer ahora es tratar de interactuar con nuestra creciente audiencia en una escala más física. Así que esperamos presentar algo con nuestra nueva colección durante la semana de la moda, obviamente, aún no hay nada confirmado. Pero nuestro objetivo es poder invitar a la gente al universo de una manera más física. Porque creo que lo que somos en SRVC en nuestro núcleo son narradores. Y queremos poder contar esa historia de una manera más inmersiva. Así que eso es algo en lo que nos estamos enfocando en este momento.
Entonces, ¿por qué ropa de mujer? ¿Alguna obsesión de la infancia que todavía aflore en tus diseños? ¿Cómo ha cambiado su proceso de diseño desde que comenzó Wesley Harriott en 2016? Figuras femeninas como SZA, Rosalía y Solange se han dejado ver en tus diseños. ¿Wesley Harriott informó su dirección en SRVC? ¿Qué hace que SRVC sea autodiseñable? ¿Cómo logra un equilibrio entre los modos de diseño pasados y futuros? En ese sentido, ¿qué sigue para SRVC?